A Story of Rats “Vastness & the inverse” (2013)

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¿Para qué querer más de dos temas en un LP cuando entre los dos cortes hay una duración que se aproxima a los cuarenta minutos musicales de puro, absoluto y exquisito trance sonoro? Drone, ambient y funeral son los tres géneros aquí más presentes, a esto, añadámosle una voz salida de algún remoto lugar y dispuesta a entrar en tu cabeza y acabar con todo lo de valor existente en ella. El conjunto de ambas cosas, hace de este trabajo una obra de cotas épicas en cuanto a música transgresora se refiere. Un viaje de difícil asimilación, porque durante el, las vivencias quedarán guardadas en esa parte de ti, donde todo es de otra textura, color y valor. Un lugar que no se abre como cualquier otra puerta o corazón. Una música la de este Vasteness & the inverse con dos piezas: “Her teeth are nil” y “Huldrefolk”, que más allá del concepto de experimentación, pasando la frontera de la sensualidad anímica y corporal por sonidos que te envolverán y definitivamente, cambiarán.

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A Story of Rats son una banda estadounidense, compuesta por Garek J Druss (Sintetizadores, órgano y voz) y Andrew Crawshaw (percusión). Este trabajo corresponde a finales de febrero de este mismo año, y para todos aquellos abiertos musicalmente, que por favor prueben con una experiencia que golpea tan fuerte como el bombo de Crawshaw. Un viaje onírico cargado de sonidos sombríos, dulces, pero a su vez chirriantes también.

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Swans “The Seer” (2012)

Swans The Seer

Son ya varios los meses que pasan de la publicación de este enorme –no tiene otro nombre– trabajo. Pero cuando un disco, cuando unas composiciones en concreto, y ya no por la duración de algunas de sus canciones, duran y revolotean tanto tiempo en tu cabeza, es por algo. Inmensas perturbaciones mentales y erecciones continuas son provocadas por temas como “Avatar” o “The Apostate”, dos de las principales culpables que me llevan a entrar en esos estados que comento. Trance, locura, felicidad o dejarse llevar…, como con “A piece of the sky” o “The Seer”. Sensibilidad y bienestar con “Lunacy” o “Song for a warrior”. Y así, hasta completar un álbum que me parece de lo más redondo, brutal y acojonante que he escuchado en tiempo. No está en mi lista de lo mejor de 2012, simplemente, por no haberlo ni escuchado ni desmenuzado hasta este 2013.

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Swans o The Seer, The Seer o Swans, se han unido para mostrar al mundo que otras vibraciones y sensaciones si son capaces de hacerte sentir cuando escuchas música. No voy a repetirme con lo que este disco es capaz de provocarme, no voy a cansaros con palabras que no valdrán nada hasta que no seáis capaces de escuchar y llegar a sentir algo tan profundo como el último trabajo de esta banda de Nueva York. A mí, se me vacía el alma y la mente cuando noto que mi reproductor me llora por este disco. A mí, los dedos se me engarrotan cuando quiero escribir algo sobre él.

Para quienes no hayan tenido la oportunidad aún de probar este manjar del Siglo XXI, por favor, este es el menú, postre y copa más rico y ansiado por los más y mayores degustadores de música. No dejen pasar más tiempo, que aún siendo como la miel, comida que no se caduca jamás, sí es de vital importancia, jalar sin dejar un segundo más.

Horseback “Half Blood” (2012)

Reseña realizada para mi otro blog musical Wildbunch Crew y que ahora traigo aquí.

Llegada la hora, después de escuchar el disco unas diez veces más o menos, toca escribir un poco sobre una de mis bandas fetiche. Probablemente, la banda que más ha conseguido emocionarme – y sigue haciéndolo – con su música, con sus atmósferas, con su complejidad sonora. Su grandeza, belleza y por qué no, por su extraña (por llamarlo de alguna forma) visión del mundo musical que crean y hacen  que sus seguidores formen parte de ello.

No puedo olvidar el impacto que me causó “The invisible mountain”. Uno (si no el que más) de los descubrimientos musicales más grandes que he hecho nunca. Basta decir que los ojos me brillan, que se inundan de un increíble brillo que reluce y del que caen unas dulces gotas por mis mejillas cuando escucho el tema que da nombre al disco que les acabo de nombrar. Una de las más y poderosas composiciones que para mi se han escrito en la historia de la música. Así lo siento y así lo escribo. Me evado del mundo, porque Horseback lo saben hacer como ninguna otra banda.

Pero hablemos de “Half blood”. Un disco nada fácil, como su música. Que necesita de varias escuchas, aun siendo admirador, para asimilarlo degustarlo y digerirlo. Y ya eran muchas las ganas, que desde 2009 no teníamos nada y aunque de las rentas del “The invisble mountain” podamos vivir toda la vida, uno quiere siempre más. Una vez adentrado en el alucinógeno mundo que Jenks Miller es capaz de crear, ya no hay marcha atrás. El nuevo trabajo está compuesto por siete temas de una magnífica factura. Diferenciándose la parte final del comienzo de manera considerable y obteniendo como resultado una nueva obra maestra.

Half blood” es psicodelia. Es kraut Rock. Es una fiesta de sonidos y vivencias musicales de otro nivel.  Para oídos especiales, diferentes y me atrevo a decir que para consumidores exigentes  y sin prejuicios a la hora de buscar en la música mucho más de lo que una simple canción te pueda dar en apenas unos minutos (o muchos). Música singular y exclu siva. A esa diferencia musical que he heccho referencia renglones arriba. Es simplemente a la forma de tratar, de tratarnos con sus cuatro primeros temas; “Mithra”, “Ariman”, “Inheritance (TheChangeling)” y “Arjuna”. Mientras que “Mithra” y “Ariman” son ese rock más accesible, por llamarlo de alguna manera, ya que de momento no llegarán esos sonidos y espacios sonoros que hacen inconfundible a la banda. Pero que sí que tienen la increíble y acojonante voz de Miller que te pondrá en alerta máxima. Estos dos primeros temas se solapan de manera formidable para dejarte caer en el interior de “Inheritance” y aquí, amigos y amigas, comienza el verdadero viaje por mundos desconocidos. Ruidos de cacerolas? Distorsión, ambientación y música que te hará volar, soñar y hasta emocionar. Me rindo nuevamente ante este genio del Siglo 21. Recomiendo que el volumen sea más bien elevado para poder sufrir y enamorarse más de esta concepción musical, que para mí, es puro arte.

 “Arjuna”, que sirve de puente para este brutal viaje. Se asemeja más a los primeros lances de la cuenta atrás que apenas minutos antes hemos vivido. La desgarradora voz de Miller haciendo de las suyas, jugando con nosotros y el mismo, divirtiéndose con ella doblándolas y cambiando tonos y melodías. Las guitarras, batería, triángulos y mil sonidos más sacados de una mente privilegiada son el resto de la alucinante y vibrante parte que nos ha tocado vivir y sentir.

Y ya en órbita, fuera, muy lejos de aquí. Comienza esa segunda parte del álbum. Esa Hallucigenia I, II y III. Atrás dejarás la tierra y su hermoso color azul. Cada vez escucharás menos ruido y sí más melodía. Tus estímulos irán cambiando, cada vez te sentirás más relajado, más hecho a un nuevo trance, a una nueva vida. “Hallucigenia I: Hermetic gifts” será, es, la lanzadera a una nueva forma de entender la vida con música y para la música. Te sentirás otro, serás otro. Ese sonido final es el que se meterá por tus tímpanos para terminar perturbándote y dar paso a “Hallucigenia II: SpiritualJunk”. Aquí, el sonido final de la otra, es el comienzo de ésta. Y ahora me viene a la cabeza esos inigualables minutos del ENORME y alucinógeno viaje de Keir Dullea  a Plutón en “2001: una odisea en el espacio”. A estas alturas de disco, la cordura de la vida ya la habrás perdido. Debes estar dejándote llevar. Ya no podrás hacer nada más. Horseback la ha vuelto a liar. Su música  te perforará la mente. Te destrozará el corazón.

Pero una vez aterrizado en tierras solamente conocidas por Jerks Miller. Cuando aún quedan doce minutos de “Hallucigenia III:The emeral tablet” para poder o intentar querer volver a la tierra. Yo he decidido no volver. Saldrás de la nave en la que te encontrabas para pisar una tierra que te seguirá haciendo cosquillas. Que te seducirá hasta límites insospechados. Que igualmente, te sobrecogerá por su desmedida belleza y recibimiento. La sedación continuará. La música de “Half blood”te ha comido, absorbido, engullido, devorado, atrapado. Te ha hecho ser una nueva persona. Sinceramente, ya no querrás volver a la tierra.

  • Género: Drone/Ambient/Kraut-Rock
  • País: Usa
  • Sello: Relapse Records

Horseback “Half Blood” (2012)

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Oxyde noir – “Monochrome” (2011)

Esa música que siempre has querido para una película de ciencia ficción o terror.  Esas composiciones que te atrapan desde la primera nota. Por su oscuridad, magnetismo, envoltorio nebuloso o simplemtente, por su calidad.

Oxyde noir y concretamente, Monochrome, son eso. Un brevísimo score cinematografico (no se te viene otra cosa a la mente), perfecto para cualquier banda sonora de cualquier película que se mueva por los géneros que he comentado. Música industrial, ambient y dark serían su gran insignia y reconocimiento para todos los que se atrevan a probar con este trabajo. Sinceramente, acaba gustando y mucho.

Country: USA
MP3 320 kbps
Tracklist

I.) Automat
II.) Hot Heart
III.) Alfheim
IV.) Arthropod
V.) Insect State

Oxyde noir – “Monochrome” (2011)

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Aelter “Dusk-Dawn/Follow you Beloved” (2011)

Cuatro únicos cortes que se acercan a los ochenta minutos de duración. Disco de larga y estimulante degustación con el que te adentrarás en nuevo mundo totalmente oscuro, pero de visibilidad clara y estado calmado e intenso a la vez.

Caminarás paralelamente con la suavidad de unos dulces punteos que tus oídos agradecerán, y también, con una asombrosa e increíble atmósfera de la que dificilmente podrás salir.

Música para inyectarsela en la mente y en vena, una vez hecho esto, jamás vivirás otras experiencia así. Su sonido te atrapará. Si eres incorfomista y lo que buscas son otros viajes musicales para una mayor excitación mental. Aelter es lo tuyo. A mí, me tiene brutalmente colapsado.

  • Género: Ambient/Experimental
  • País: Usa

Tracklist

  1. Dusk
  2. Dawn
  3. Beloved
  4. Follow you

Aelter “Dusk-Dawn/Follow you Beloved” (2011)

The Post Riot Era – Discografía

The Post Riot Era – On zero sum living (2011)

Sinceramente, perfecto para navegar por las prunfidades del mar, donde sólo y expresamente, estarás tú y el oscuro mundo marino. Un álbum para sentarte, poenrte los cascos o subir el volumen, cerrando la habitación. Cierra los ojos y dejate llevar por sonidos envolventes, suaves oleajes con gusto a dulces melodías. Podríamos encasillarlos dentro varios géneros, pero esto empieza ser superfluo. Tu mismo, dale al play, disfruta y pon tus etiquetas.

The Post Riot Era – Quiet exit (2011)

Como su “On zero…” que está editado en el mismo mes del mismo año. Podría entender que es una continuación o el comienzo a ese sonido que os mencionaba. Sonidos ambientales para hacerte comprender el movimiento, incluso, del mar y de la tierra. Espacios sonoros que carician tu cara, dejando en ella, una exuberante belleza y bienestar.

The Post Riot Era – Music for Slow Suffocation pt1 (2009)

Primer trabajo del proyecto de Dead Hinds residente en Los Angeles y primera válvula de lo que serían sus siguintes trabajos enclaustrados como decía, en géneros que sin querer etiquetar, si, sobre todo, decir que sobre salen los experimentos ambientales, música realajante, guitarras o armonías muy delicadas y todo, para dar u nuevo sentido a la música y a los sentimientos de uno mismo con su trabajo.

“La música resultante es una exploración de lo que significa “ser” cuando no se puede elegir tTeodo lo que eres”.

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