Swans “The Seer” (2012)

Swans The Seer

Son ya varios los meses que pasan de la publicación de este enorme –no tiene otro nombre– trabajo. Pero cuando un disco, cuando unas composiciones en concreto, y ya no por la duración de algunas de sus canciones, duran y revolotean tanto tiempo en tu cabeza, es por algo. Inmensas perturbaciones mentales y erecciones continuas son provocadas por temas como “Avatar” o “The Apostate”, dos de las principales culpables que me llevan a entrar en esos estados que comento. Trance, locura, felicidad o dejarse llevar…, como con “A piece of the sky” o “The Seer”. Sensibilidad y bienestar con “Lunacy” o “Song for a warrior”. Y así, hasta completar un álbum que me parece de lo más redondo, brutal y acojonante que he escuchado en tiempo. No está en mi lista de lo mejor de 2012, simplemente, por no haberlo ni escuchado ni desmenuzado hasta este 2013.

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Swans o The Seer, The Seer o Swans, se han unido para mostrar al mundo que otras vibraciones y sensaciones si son capaces de hacerte sentir cuando escuchas música. No voy a repetirme con lo que este disco es capaz de provocarme, no voy a cansaros con palabras que no valdrán nada hasta que no seáis capaces de escuchar y llegar a sentir algo tan profundo como el último trabajo de esta banda de Nueva York. A mí, se me vacía el alma y la mente cuando noto que mi reproductor me llora por este disco. A mí, los dedos se me engarrotan cuando quiero escribir algo sobre él.

Para quienes no hayan tenido la oportunidad aún de probar este manjar del Siglo XXI, por favor, este es el menú, postre y copa más rico y ansiado por los más y mayores degustadores de música. No dejen pasar más tiempo, que aún siendo como la miel, comida que no se caduca jamás, sí es de vital importancia, jalar sin dejar un segundo más.

Florida = Death “Tape made of tapes” (2010)

Aquí, llegados a este punto, a este momento de la vida. Veo necesario detenerme unos instantes, echar una ojeada y definitivamente, emepezar a poner punto sobres las ies, comas, puntos y comas y otras y u otros signos para así no llegar nunca a confundir.

Llevo años escuchando música que difiere de muchos otros estilos (ahora escucharán y entenderán). Y me refiero, pongamonos en posición de combate, al drone, la experimentación o la psicodelia más ácida (hasta aquí todo normal o casi). No quiero decir con esto que ninguna otra persona se mueva por estos lares, o que nadie más sienta algo diferente o especial con estos sonidos venidos del rincón más profundo de nuestra mente. No, nada de eso. Pero el escuchar ciertos discos, conlleva condicionarte en ese mimso momento, tu vida, tu existencia, tu concepción de si algo, realmente, tiene sentido en esta tierra. Tu amor por el arte y todas sus ramas que de ahí fluyen en forma musical tienen ahora una nueva pregunta.

Florida = Death es un claro ejemplo de todo esto que os comento. Experimentación, construcciones casi sin lógica alguna, sin un esqueleto estrucutral de donde poder empezara tabicar para posteriorme finalizar cerrando una obra, mayor o menor, pero una obra. Igual, y no tengo duda y yo mismo me contradigo, hay trabajos que no requieren de esa estrucutra para que funcionen, para que te gusten, para que ames su locura o extrañeza.

Con Florida = Death (hasta el nombre ya es gordo) me ha pasado eso. Cuatro temas con una media de quince minutos cada uno, que harán que te quedes con más dudas sobre los límites de la música, op mejor dicho, sobre los límites de experimentación en la música.

Cuesta, cuesta asimilar este trabajo, pero finalmente, resulta gratificante. Toda una prueba para el ser humano. Ojo al nombre del sello. Esto es gordo.

about the artist:
florida = death is an enigmatic and cryptic band from connecticut that originally formed in 2005. the lineup has changed over the past few years but it currently consists of greg, dave go, and nick. they describe their sound as post-information. others have said power-ambient. we say they’re good.

about the album:
tape made of tapes is a compilation of unreleased demos and live tracks reassembled into an aural collage. a document of the band at a particular point in time. although there is a tracklist – it acts more as a loose guide than a hard and fast truth. the songs and fragments are constructed in such a way that they become a new experience altogether, suggesting a sort of narrative. the sound constantly shifts between psych, weirdo, out rock, drone dirge, noise experiments, and post-info beats before solidifying into an amalgamation of all its parts.

about the label:
pan y rosas discos is a small netlabel based in chicago that focuses on experimental: noise, improvisation, and weirdo rock. we believe that music should be available to listeners for free and all the music that we release is licensed under a creative commons attribution-noncommercial-no derivative works 3.0 unported license.

Sello y descarga del disco

Aelter “Dusk-Dawn/Follow you Beloved” (2011)

Cuatro únicos cortes que se acercan a los ochenta minutos de duración. Disco de larga y estimulante degustación con el que te adentrarás en nuevo mundo totalmente oscuro, pero de visibilidad clara y estado calmado e intenso a la vez.

Caminarás paralelamente con la suavidad de unos dulces punteos que tus oídos agradecerán, y también, con una asombrosa e increíble atmósfera de la que dificilmente podrás salir.

Música para inyectarsela en la mente y en vena, una vez hecho esto, jamás vivirás otras experiencia así. Su sonido te atrapará. Si eres incorfomista y lo que buscas son otros viajes musicales para una mayor excitación mental. Aelter es lo tuyo. A mí, me tiene brutalmente colapsado.

  • Género: Ambient/Experimental
  • País: Usa

Tracklist

  1. Dusk
  2. Dawn
  3. Beloved
  4. Follow you

Aelter “Dusk-Dawn/Follow you Beloved” (2011)

Tokyo sleep police “Pilgrimages” (2010)

Descubrir cosas así, te hacen feliz, musicalmente hablando y creo, que hasta mentalmente podríamos también considerarlo. La cosa o el tema, es que lo tengo ya tiempo, pero como lo que no tengo es tiempo, pues nada, pasan las horas pasan los días. Como también se te pasará un mundo entero cuando escuches este amalgama de sonidos, bien eléctricos, experimentales, aústicos como ambientales. Es toda una exploración musical de las gordas. Extrasensorial y por qué no y por momentos, hasta alucinógena.

Es difícil resistirse a este increíble album que si no te entra a la primera, tranquilo, no creo que seas tan cerril como para no darle más oportunidades. Este pilgrimages de TSP es otra experiencia más dentro de la música. Y si tú, te consideras persona necesitada de nuevos sonidos o nuevos mundos, este e s un disco que hará que se caiga la baba. Probarlo en vuestro sillón con la luz apagada y con los cascos… el corte 3 puede cambiaros la vida.

Género: Experimental
País: UK
Label: None

Tracklist
01. Transition
02. Rare Earth
03. Untitled Pt. I
04. Untitled Pt. II
05. Untitled Pt. III
06. London
07. The Midlands

Tokyo sleep police  “Pilgrimages” (2010)

The Post Riot Era – Discografía

The Post Riot Era – On zero sum living (2011)

Sinceramente, perfecto para navegar por las prunfidades del mar, donde sólo y expresamente, estarás tú y el oscuro mundo marino. Un álbum para sentarte, poenrte los cascos o subir el volumen, cerrando la habitación. Cierra los ojos y dejate llevar por sonidos envolventes, suaves oleajes con gusto a dulces melodías. Podríamos encasillarlos dentro varios géneros, pero esto empieza ser superfluo. Tu mismo, dale al play, disfruta y pon tus etiquetas.

The Post Riot Era – Quiet exit (2011)

Como su “On zero…” que está editado en el mismo mes del mismo año. Podría entender que es una continuación o el comienzo a ese sonido que os mencionaba. Sonidos ambientales para hacerte comprender el movimiento, incluso, del mar y de la tierra. Espacios sonoros que carician tu cara, dejando en ella, una exuberante belleza y bienestar.

The Post Riot Era – Music for Slow Suffocation pt1 (2009)

Primer trabajo del proyecto de Dead Hinds residente en Los Angeles y primera válvula de lo que serían sus siguintes trabajos enclaustrados como decía, en géneros que sin querer etiquetar, si, sobre todo, decir que sobre salen los experimentos ambientales, música realajante, guitarras o armonías muy delicadas y todo, para dar u nuevo sentido a la música y a los sentimientos de uno mismo con su trabajo.

“La música resultante es una exploración de lo que significa “ser” cuando no se puede elegir tTeodo lo que eres”.

The Post Riot Era web