Marriages “Kitsune” (2012)

Marriages

No sé si es la guitarra o su batería, quizá la voz, pero de lo que sí estoy seguro es que todo el conjunto forma una maravillosa máquina de viajar a un sitio que en sueños y en lo real, añoro. Que jamás me lo hubiera imaginado así y, que me proporciona un estado emocional, como en muy pocas ocasiones haya podido experimentar. Me desconcierta, en serio, ya que mi mente se pone a funcionar como sí de un motor de ocho cilindros en v y 400 caballos de potencia en la parrilla de salida se trataran. Dicho bicho, es nuevo en esto y se dispone a comérselo todo. No nuevo del todo, ya que Marriages está formado por tres de los cinco componentes de Red Sparowes. En concreto; Emma Ruth Rundle (guitarra y voz), Greg Burns (bajo y sintetizadores) y Dave Clifford (batería).

kitsune de Marriages me provoca entrar en trance. Sí esto hubiera sido más largo, igual ni contároslo hubiera podido. Su atmósfera debido a una delicadeza en su elaboración fascinante, me atrapa y deja noqueado (tampoco me interesa salir o despertar). El ep está medido con precisión suiza. El sonido de este trío, es, me cuesta encontrar la palabra idónea, abrasivo por la estela que dejan las cuerdas, cósmico por el espacio al que te traslada y mágico por la puta maravilla de no poder dejar de moverte con algo tan sorprendente. La chica, con una voz que enamora con sólo sentirla susurrar es otro de los puntos importantes aquí. La sentirás muy adentro, recorriendo desde tu oído hasta los pies esas dulces melodías que suelta con dolor y esperanza. Todo esto, con un minimalismo asombroso que hace que te reduzcas a tamaño átomo, que te límites a disfrutar y después, sí el viaje no te ha afectado lo suficiente, puedas explicar tu vivencia.

marriages 1

Seis jodidos y cortos temas repletos de una intensidad contenida que explota siempre al instante menos esperado. No es metal, tan poco pop. Es una mezcla de amor por la música, por esa otra vida que se esconde tras unos instrumentos y sentimientos que cuando se unen, forman este caramelo llamado kitsune.

Ride in my place”, “Body of shade” y “White shape”, son los tres temas que forma una columna vertebral inquebrantable, irrompible. Los otros tres temas, cabeza, pies y manos de este disco que habla, que suena por sí solo.

Un trabajo a mi parecer, nada fácil de degustar, pero como tengas esa oportunidad, verás lo que es disfrutar.

Ozu “Ritual” (2012)

Ozu son un cuarteto madrileño de post-rock experimental que con su ep “Ritual” recién editado buscan e indagan más aún en un mundo postapocalíptico con increíbles tonalidades de música que sale de las entrañas de sus componentes y atmosferas dignas de cualquier film tenebroso, surrealista u onírico. Dos temas de una asombrosa y magnánima calidad: “Ritual” y “Private Ocean”, que hacen abrir más el debate de la calidad de ciertas bandas en territorio nacional. Unas porque no las encontramos y otras porque salen a cuentas gotas, o, simplemente,  cuando han tenido la oportunidad de hacerlo. Estos Ozu y lástima que lo hayan hecho con solamente dos temas, tienen unas bases muy bien trabajadas y unos gustos musicales definidos. A partir de ahí, son ellos los encargados de darle forma a su propio estilo: de pulirlo, cuidarlo y mostrárnoslo para hacernos deleitar. Podríamos decir que maman de unos Godspeed You! Black Emperor, Explosions on the sky, etc., pero dejémoslo ahí y disfrutemos de lo que por ahora ya es una nueva banda etiquetada dentro de estos estilos musicales. Cruzaremos los dedos y soñaremos para que pronto podamos tener más material y seguir así descifrando sus intenciones musicales/fílmicas bañados entre sombras y ritmos que te quitan el hipo.

El ep se abre con “Ritual” y unas suaves notas nos dan la bienvenida a su mundo. Poco a poco te sumergirás en una nebulosa casi cósmica, espacial que te atrapará para someterte a nuevas experiencias. La batería, con unos dulces toques sobre los platillos parece estar preparando la cuenta atrás de algo que vaya en breve a suceder y así es. Nada más terminar de escuchar esos susurros instrumentales y las voces de sus vocalistas, la máquina empieza seriamente con el engrasado dándonos una bellísima elaboración musical con subidas y bajadas tan emocionales como siderales.

Private Ocean” podría ser la guinda de una pequeña tarta más que deliciosa. Tarta que duele incluso cortarla y probarla. Otra pieza nuevamente magistral, más soberbia me atrevería a decir. Una increíble y alucinante atmósfera que rompe con truenos y meteoritos a medio camino para dejarnos, aparte de pasmados, babeantes ante un sonido que cruje toda esa delicada y sensorial fibra creada para una de las cientos de películas que hemos amado o que nos quedan por descubrir en un mundo siempre desconocido.

Ozu son para tener muy en cuenta. Para darle una, dos y tres vueltas a este importantísimo y fenomenal trabajo que sorprenderá a más de uno… y miles. Y como he dicho antes, y aun teniendo evidentes fuentes. Son ellos mismos lo encargados de marcarse su carrera con un sonido llevado a su local de ensayo y sacando de ahí una nueva pauta musical.

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Godspeed You! Black Emperor “Allelujah! Don’t Bend! Ascend!” (2012)

DIEZ años sin editar nada nuevo son muchísimos años para una banda tan especial y que alimenta, y de qué manera, esas mentes y almas inquietas por una música tan necesitada como obligatoria de tener bajo la almohada noche tras noche. Mucho tiempo desmenuzando sus anteriores trabajos  unos tras otro… y vuelta a empezar. Gracias mientras tanto, que se les ocurrió hacer una gira hace poco tiempo (30 Oct Madrid/31 Oct Barcelona) y nos dejaron boquiabiertos, con la hambruna de su música a un lado y más suaves que la propia nube sonora que ellos, únicos, saben crear sobre un escenario. Ver a estos canadienses en directo va más allá de cualquier posible explicación con palabras, gestos o sensaciones. Porque  sobra todo y falta alma para aguantar una sesión de ellos sin llegar a emocionarse. Los ojos, que los mantienes cerrados para un viaje interior espacial, se abren para desembocar sobre ti litros de lágrimas de exaltación. Una sensación inigualable, lejana, experimental, fabulosa, magnifica.  De otro planeta, como su música.

Este “Allelujah! Don’t Bend! Ascend!” viene a dejarnos más claro aún, por sí todavía hay o había dudas, de quien son los reyes en esta materia, pero y ya no es sólo eso. Porque podría ser un trabajo menor y seguir siendo los más grandes. Es que se han vuelto a facturar una brutal masa gris de sonidos que te harán sentirte el Dios de la relajación y de lo eléctrico. Su  asombrosa, lenta y progresiva descarga de guitarras, batería y otros sonidos sacados del más allá es para quitarse el sombrero, arrodillarse, alabar (durante milenios) y disfrutar, disfrutar, disfrutar. Cuatro  temas (¿quién da más?) para demostrar el descomunal control de la instrumentalización, atmósferas y amalgamas sonoros en unas subidas y bajadas que nadie sabe confeccionar de igual o diferente manera que estos GY!BE. Cuando se les etiqueta como “únicos” es por algo realmente sintomático.

Cuatro piezas que superan los cincuenta minutos de música en dos bloques bien diferenciados. Su primer corte, “Mladic”, con sus 19:54 minutos de duración y el tercero, “We drift like worried fire” con 19:58, son las principales armas guerreras con las que en este álbum nos hacen sangrar de forma considerable. Llevándonos nuevamente por tierras inhóspitas, desérticas, para ir agarrados de su magia hacia su nuevo hogar que suena como nunca y como siempre. Dos inmensas piezas del post-rock que te levantan la piel y hacen vibrar ante un inviable orgasmo musical, además, no sucumbir a la belleza de sus composiciones, sería un absoluto insulto. Y a estas alturas ya, han conseguido que no seamos nadie sí no nos encontramos con temas de estas considerables duraciones llenas de pura emotividad. No veríamos y sentiríamos lo mismo, porque ellos, probablemente, no serían los mismos. No hay miedo, sólo amor y sentimiento por una música.

Los dos cortes transitorios, por llamarlos así, “Their Helicopter´s Sing” y “Strung like lights at thee printemps erable”, que es el que cierra esta obra descomunal. Son dos pruebas más de lo grandes que pueden llegar a ser construyendo capas, una encima de la otra, de pasajes musicales que te dejarán sin aliento, de piedra y con una nueva visión musical mucho más amplia y abierta a un nuevo mundo.

Un disco: que vale para seguir haciéndolos más grandes y no dejar de confiar en las posibilidades de músicos que hacen de la música su propia forma de vida y con ella, la nuestra.

Godspeed You! Black Emperor “Allelujah! Don’t Bend! Ascend!” (2012)

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Our Ceasing Voice “Live” (2011)

Vamos, que la sorpresa no es cualquiera. Esta banda de Innsbruck, Austria, nos deja un directo que hurgará más de lo imaginable en tu mente. Mucho más de lo que los desgustadores del post-rock podrán imaginar. Una ambientación terriblemente espeluznante de buena. Una música que te subirá muy por encima de las nubes y hará que mantengas esa altura, el tiempo que tardes en recobrar el nuevo sentido a tu vida. Un directo el de Our Ceasing Voice con temas de su primer trabajo largo, When the Headline Hit Home y también con cortes de lo que fué su primer [ep], “Steadied Stars in the Morphium Sky“.  Increíble la ambientación, como fascinante la ejecución de elaboradísimas, precisas y preciosas composiciones que no rompen ni el dulce telo que divide esa cortina que pueda existir entre la vida y el elixir de disfrutar algo tan bonito y atmosférico.

El último trabajo, una colaboración en concreto, junto a Satory banda vienesa. Our Ceasing Voice habrá, hay que tenerlos muy en cuenta. Habrá que seguirles la huella como si de nuestra pressa se tratara.

Tracklist
01 – Summer’s Orange Haze
02 – The Inevitable Fall
03 – Of Lives Once Lost
04 – Highway Lights
05 – Passenger Killed in Hit and Run
06 – Hopes of Yore
07 – Dazzled Eyes Are Shut

Género: Post Rock, Ambient, Shoegaze
320kbit/s (CBR)
(46:48)

Celula “La casa con ruedas” (2011)

Primer trabajo de la banda española Celula. Grupo que se caracteriza por la mezcla del rock con elementos propios del rock progresivo, stoner, post-hardcore o incluso el metal, con influencia de grupos tan dispares como Tool, Kyuss, The Mars Volta o King Crimson, pero todo cantado en castellano.

Una pequeña delicia este trabajo, pero al que hay que saber hincarle el diente.

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Bandcamp y descarga (download)

La casa con ruedas.com

Fura – Iamo –

Descripción

Sorprendente banda mallorquina que ya descubríamos aquí mismo hace meses. Sus influencias son varias, pero lo mejor de todo y más importante, es que hacen de sus sonidos, un marca personal que desde las primeras notas, queda ya  muy patente su calidad y fuerza.

Ahora nos traen el nuevo single y adelanto de lo que será su álbum para el 2012. “Iamo” es absoluta delicia para aquellos, que por encima de todo, sepan apreciar la buena música. Post-rock, math rock, etc.. llenan este single de personalidad y belleza.

Podéis escuchar el tema y descargarlo en la bandcamp de la banda.

Fura.bandcamp.com

Furaband.com

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Fura – Mustela Putorius [ep] (2010)

Biografía

Fura nace a finales del 2008 cuando 4 músicos de distintos lugares del mundo deciden unir su creatividad artística dando lugar a un experimento musical con unas características sonoras que son similares a un hurón (en catalán, fura): puede llegar a dormir muchas horas, entrando en un estado de calma absoluta, para pasar a ser un animal muy activo y de infinita curiosidad. En definitiva, se trata de un proyecto de música experimental e instrumental con una influencia clara de estilos musicales como el Post Rock, el Math Rock, el Shoegaze e incluso el Jazz.

En Agosto de 2009, dan su primer concierto en la fiesta veraniega de Ca’n Fuegos (Inca), junto a otras bandas como Marasme, Beach Beach y Grupo Ambiwo. Después de meses de composición y perfección del propio sonido de la bancada. Fura se inicia en el mundo del espectáculo musical mediante una actuación en la sala Rara Avis (Palma de Mallorca) en Julio del 2010, consiguiendo llenar el pequeño aforo de la sala (unas 50 personas aproximadamente).

En Agosto de 2010 se encargan de organizar, juntamente con otras bandas, un festival de música experimental en la Factoria de So (Santa Maria del Camí) Este recibe el nombre de MEAM (Música Experimental a Mallorca), que se organiza con la intención de acercar al público mallorquín  a la experimentación y la creatividad musical en directo. Fura tocan juntamente con otras bandas de la escena experimental mallorquina tales como Beach Beach, poAL y Neotokyo, consiguiendo una asistencia de público más que exitosa (180 personas).

A mediados de Octubre de 2010, entran a los estudios de Jose Puigserve “Puter” (bajista de Satellites) en Son Dameto (Palma de Mallorca). Allí graban su primer EP/Demo llamado “Mustela Putorius” y que ve la luz el mes de Noviembre del mismo año. En Enero del 2011 tocan juntamente con la banda británica Male Bon-ding, banda confirmada en el festival Primavera Sound 2011, en el Teatro de Alaró.

Fura son:

Manel Orio:  Guitarra

Marc Tudurí: Guitarra

Álvaro Medina: Bajo

Luciano Plugiese: Batería

Tracklist

  1. Calima – 9:13
  2. Norai – 6:10
  3. 7 Lagos – 6:56

Os puedo aseguar, que los tres temas son una delicia sonora y toda una sorpresa. Fantástico post rock instrumental de muy alto nivel. Nada que envidiar a grupos consagrados, nada que desmerecer a estos mallorquínes, que se han marcado en poco más de veinte minutos. Un trabajazo como la copa de un pino. Os invito a que lo escuchéis. Son muy buenos, así, sin más.

Para la escucha de su Ep, compra, si aún quedan copias (es ponerse en contacto con ellos)  y más información. Podéis visitar su bandcamp que os dejo yo, aquí mismo.