Entrevista a Hela – Broken Cross y otros entresijos –

Un mes atrás tuvimos la oportunidad de disfrutar de la reseña del debut de Hela con su Broken cross. Álbum que ha dejado a la escena doom algo trastocada, porque nadie esperaba tal discazo. Ellos mismos, -los músicos-, son los primeros sorprendidos con el resultado de su trabajo y con la respuesta de un publico abundante en España, pero que también lo tienen y más si cabe, fuera de las fronteras de este país.

Están trabajando en lo que será un segundo álbum, pero antes de eso y de poder verlos en directo, que hay unas ganas terribles, os dejamos con esta entrevista realizada por Reigns The Chaos, y así conocer más entresijos de una fenomenal banda con un futuro realmente esperanzador y bueno.

Hela formación

Hela-do podría decir que se queda uno cuando os escucha por primera vez y no sabe nada de vosotros. ¿Cuál creéis que ha sido vuestra fórmula mágica para con vuestro primer disco, Broken cross, asentaros de forma magistral en el panorama doom español y que los degustadores de ese género, no dejen de hablar maravillas de vosotros? Sigue leyendo

Sannhet “Known Flood” (2013)

Sannhet

Un descubrimiento de  primeros de año que he guardado como oro en paño hasta estas últimas semanas, donde sus escuchas han aumentado y, donde he podido comprobar lo que pensaba que contendría en su interior. Un alucinante y magistral disco. Un fantástico debut el de estos chicos de Brooklyn con su “Known flood”. Un disco rebosante de metal atmosférico, black metal, sludge poderoso, metal experimental y grandes descargas de adrenalina como principal apuesta para darse a conocer. Una nueva banda que se suma a esa ola del NWOBM (new wave of black metal) como pueden ser Liturgy, Deafheaven, Krallice o Cobalt. Cada una de ellas con una peculiaridad y vertientes diversas, que las hacen interesantes o tediosas, pero con un común denominador. Hacerse un hueco en este tipo de metal –el black–, dándole nuevas e interesantes connotaciones, gracias a la mezcla de muchos otros estilos y sentimientos. Sigue leyendo

Khünnt “Dead eyes” (2013)

KhÜnnt portada

Khünnt son una banda proveniente de Newcastle formada en 2006 y que desde entonces, vienen explorando los límites de la música esóterica. El ruido más minimalista, la improvisación y la psicodelia con un demoledor, ensordecedor y devastador Drone/doom/noise que hacen estos chicos, los ponen en la lista de bandas más aniquiladoras y salvajes hasta la fecha. Son claras sus influencias: Khanate, Noothgrush, Corrupted… Su “Dead eyes”, como ellos mismos dicen, es un paso más a esos paseos por paisajes agrios, grises e incómodos, que llegan incluso a traspasar la frontera de la desesperación hipnótica.

No es broma cuando hablan de agriedad. Su música es hiperdensa, áspera, atronadora y machacona (no te pongas esto teniendo un mal día, que no la cueces). Ritmos electrificantes. Imagínate un rayo entrando por tu cabeza y bajando hasta tus pies de forma inesperada. Como si de un trago del anís más seco se tratara, cayendo por tu garganta raspando y quemando todo a su paso. Ritmos llenos de desesperación, de profundos gritos de desolación. Sonidos del Reino Unido más amargo. Distorsiones desde los rincones de la humedad más dolorosa. Un bajo que quiebra todo músculo y hueso a su paso. Y una batería que te muele hasta pulverizar tu feo y deforme cuerpo, dejando un polvo gris que pululará entres las notas de Khünnt.

Khünnt formación

Verdaderamente poderosos y jugosos. Malignos y transfusores de la maldad viva y más oscura antes sentida. Las voces que nos encontramos en estos dos únicos temas, de dieciséis y diecinueve minutos respectivamente (en el vinilo viene como cara A y cara B), son las vías conductoras de la enfermedad musical, que unidas a la parte instrumental, hacen que uno termine agotado, rendido, indispuesto a otra experiencia tan brutal como la vivida con esta banda tan acojonante y recomendable desde ya.

Descargas decibélicas por encima de lo normal con sabor a rabia y destrucción. Ondas envolventes en sonidos que se escapan de los límites de la cordura, poniéndote en un paradero donde estarás dispuesto a la pérdida de todo contacto con la realidad.

Khünnt son un nuevo referente dentro del panorama musical más extremo. Su increíble facilidad para transmitir esa sensación de ahogo, con notas y voces venidas del dolor más insano, son para degustar con calma y serenidad.

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Nibiru “Caosgon” (2013)

Nibiru portada

Nibiru, banda italiana de sludge psicodélico con cantos enoquianos y ritmos que van a desembocar a un tribalismo lleno de rituales densos y atmosféricos del que quedarás atrapado, abducido, o, quien sabe, sumergido hasta llegar a agonizar y morir dentro de su sonido.

Una banda formada en agosto de 2012, con un split junto a Tronus Abyss, como primera incursión como formación y antes de la edición de su primer disco editado, Caosgon (febrero de 2013). Disco éste, grabado aprovechando la improvisación del directo y preservar así su propio espíritu y energía en la que ellos mismo se basan, añadiendo también algunos overdubs de teclados y las propias voces durante dicha mezcla. Sigue leyendo

Moss “Horrible night” (2013)

Moss portada

Han pasado ya ocho años del brutal “Chtonic Rites” (2005), álbum con el que –y cuando- descubrí a estos doomers del ocultismo y la ultra espesura. En este tiempo su doom ha hecho mella en este género, donde la pesadez ha roto lo irrompible y, donde su oscuridad sonora ha asustado más que cualquier film del verdadero y buen terror existente a día de hoy. La voz de Olly Pearson junto a la batería de Chris Chantler y la guitarra de Dominic Finbow son de las señas de identidad más poderosas, tenebrosas y maléficas, que para mí, ha dado Uk en tiempo. Desde entones y hasta ahora han sacado junto a este “Horrible nights”, otro larga duración: “Sub templum” (2008), varios eps, un split junto a Monarch y un directo llamado “Never Say live”, (2011). Como repito, lo de aquel “Chtonic rites” fue y es de escándalo; dos temas: “Crypts of Somnambulance” de veinte y un minuto y “The Gate” de cuarenta y cuatro minutos. Creo que no hay que decir nada más y saber desde ya como se las gastaban –y gastan–. El siguiente largo, casi con la misma duración, pero más repartido, esta vez cuatro temas, seguía profundizando en las atmósferas más lúgubres, pesadas, frías y cortantes que el reino unido encontrará jamás en cualquier música hecha por cualquiera de sus ciudadanos. Un auténtico y verdadero portento del doom más oscuro, lento y agonizante. Moss: tres jodidas máquinas engrasadas para hacerte sufrir. Sigue leyendo

Dejadeath “¡¡¡Viva Dios!!!” (2013)

Dejadeath - Viva Dios - (2013)

Tengo claro que las gracias por este discazo debo de dárselas a sus creadores: Andy Krueger, Mr Ax y Christopher, y no a Dios. Que este ¡¡¡VIVA DIOS!!! pete y estruje mi mente y músculos es cosa de unos músicos que han sabido alimentarse y crecer en cuestión de pocos años de forma increíble. Hablo de Andy y Mr, ya que Chris es un plus que ha ayudado en este disco para la batería, pero que igualmente, ha demostrado y demuestra, un potencial importante dándole a los parches. En el tiempo transcurrido entre “The Angeless Pantomime” (2011), y este nuevo trabajo de estudio, como digo, han sucedido cosas muy importantes. Si el primer disco era un disco aceptable, pero carente de muchas cosas, en este segundo álbum, se han dejado atrás esas carencias y es más, han logrado elaborar una barbaridad sónica de fácil combustión cuando dices de escucharlos. ¡¡¡Viva Dios!!! es brutalmente superior en todo a su predecesor. ¡¡¡Viva Dios!!! es la consagración de esta banda barcelonesa en la escena death/thrash metalera nacional e internacional. Dejadeath me han llegado del cielo, pero no de la mano de Dios, sino por su contundencia, sonido, bestialidad y composiciones dignas de alabar.

Dejadeath 1

Siete cortes infernales que ensuciarán tu mente y harán arder el agua bendita de la pila de toda iglesia que se te ocurra pisar. Empezando por “Every pig into the fire” y finalizando por ¡¡¡Viva Dios!!!,  la adrenalina de la que es el disco capaz hacerte soltar, es para no pasar por alto. Ya no es solamente la caña con la que estos chicos pulverizan cada tema, es también su producción, más que sobresaliente, con unas composiciones inesperadamente magistrales y perfectamente elaboradas y un vocalista en estado de gracia. Vaya!, no le encuentro pega a este trabajo, salvo que debería durar más –se queda uno con ganas de mucho más–. Sorprendente y fascinante. Extremo y demoledor.

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Me decantaría o decanto por tres absolutas joyas que podemos encontrarnos dentro de esta maravilla. La primera de ellas, es la primera que rompió mi corazón: “Purple dawn”. Cuatro minutos y quince segundos de infecciosas guitarras, bajo y dobles bombos que harán que explote tu cabeza. Sumémosle la maravillosa y acertadísima forma que tiene su frontman de darle un toque especial a la canción mostrando unos juegos vocales de escándalo. La siguiente que me caló y enamoró fue la devastadora “Insidious overload”. Con una túnica larga os digo; que esta se convertirá en himno nacional del metal extremo nacional. Nuevamente podemos ver y sentir una rabia interior desbocada y traducida como medianamente pueda el oyente, en un quebrantacuellos donde no sobra nada, donde todo es perfecto. A la vez que nos perdemos en el infierno más negro, nos hacen subir al cielo más rojo con unas guitarras que son para morirse del gusto y placer. Algo para escuchar y no leer. Por último, la otra locura de estos barceloneses o la que a mí me pone a mil es “Conservative Violence”. Santa cruz!, esperar, que aún no me he recuperado de “Insidious overload”. Bien, comentaba que otro de los temas que me han hecho saltar las lágrimas ha sido la perturbadora y aplastante “Conservative Violence”. Otra muestra más de que este álbum es muy serio, digno de tener en cualquier top de metal y evidencia clara y pura de que Dejadeath se han dejado la piel hasta llegar a la cura, como los jamones, después de tan majestuoso resultado.

Metal extremo de calidad suprema y grandeza que no se debe dejar de lado.

Déjanos caer en la tentación, y líbranos del bien. Amén.

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Alburock 2013 – (Albudeite, Murcia) –

Alburock 2013

Ya está aquí, ya ha llegado. Es el mal descargando sus eléctricas e infernales notas sobre el suelo de Albudeite (Murcia). Por el irrisorio precio de siete euros un día y diez euros los dos días de los que consta el Alburock, se podrá tener la suerte de ver una infinidad de estilos musicales, todos ellos dentro del metal y, por supuesto, bandas nacionales todas ellas. Death metal, thrash metal, hardcore, brutal death, nu metal… hasta reventar por dentro y no exteriorizarlo para poder seguir disfrutando.

Dos días merecedores de eco, suerte y afluencia. Por y para el metal, siempre existe un hueco. Para rompernos las cervicales, siempre hay momento y gusto. Albudeite y su festival nos dan la oportunidad para ello.

No perdérselo. \../ \../

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Cabalgata Cósmica “Cabalgata cósmica” EP (2012)

Cabalgata portada

Juro, y si no vale jurar, prometo y per prometo que yo no lo sabía, que desconocía que esta música, este disco del que les voy a hablar, fuera a gustarme y hacerme vibrar como lo está haciendo. Porque de una cosa sí que estoy seguro, te electrificarás de forma inmediata nada más darle al play de tu reproductor y comience así a sonar la música de Cabalgata Cósmica. Esto de los estilos musicales y su fusión, la fusión que los propios músicos consiguen a la hora de marcar y sellar su propio estilo, a veces es una locura. Lo de Cabalgata Cósmica es algo así como psicodelia, rock, space rock, garaje y ellos dicen que algo de heavy también, vale. Disfrutemos de su música, lleven en la capaza géneros identificables como los citados o no. Y con el resto de bandas, pues lo mismo, disfrutar y bailar hasta quedarse sin cervicales. Cosa que con estos valencianos, se conseguirá rápidamente. Qué locura más hippie, divertida y rock&roll(era) es este EP de corta duración pero intenso como la luz del sol.

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Estos valencianos llevan activos desde principios de 2011 y desde entonces y hasta ahora, lo suyo ha sido reunir gustos, meterlos en la batifusión y conseguir un espectacular ep editado en octubre de 2012 llamado como ellos mismos. Dicen que se han dedicado más a mirar desde el punto del fan, que del propio músico. Puede ser esto un punto importante a la hora de confeccionar nuevos trabajos, porque les ha quedado cósmicamente redondo. Como digo, un rock acelerado hasta puntos de llegar a la psicodelia de no querer parar, hasta ese punto de querer, por ejemplo, que “Lo volverías a hacer”, tercer corte del EP, dure una eternidad. Su ritmo es una brutal gozada.

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Cinco malditos cortes que te dejan un sabor de boca entre afrodisiaco y dulce. Las neuronas, algunas, bien tocadas, mareadas y extasiadas. Las cervicales, como decía más arriba, tiradas por los suelos. Su música es una auténtica inyección de adrenalina alterada. Se te introducirá por las venas y sentidos y hará que todo tu cuerpo cambie por completo. Temas como “El trabajo os hará liebres”, “Lo volverías a hacer” o el final con “Vertedero emocional”, hablan por sí solos. Calidad y mucho tacto. Verdaderas joyas musicales de la psicodelia, del space jam (hay mini jam sessions en el interior del EP) y del gargajeo rockero más distorsionado que puedas encontrar por el sur de España o toda la nación. Decir también, que la voz de David, pegadiza hasta la saciedad, es uno de los puntos relevantes del grupo y disco.

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Un grupo que necesita explotar sus habilidades con un lp cuanto antes. Ellos mismos, creo, lo están pidiendo en voz bajita, pero su música, a estruendo limpio.

Una de las sorpresas gordas de este año. Una de las bandas a tener muy en cuenta en un futuro presente. Sus directos deben de ser demoledores y velociraptors.

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Pyramidal “Frozen Galaxies” (2013)

Pyramidal portada

No había oído hablar nada de Pyramidal hasta hace unas semanas (debo darle las gracias a Cosmic Tentacles  y sus dos recopilatorios Cosmic Landcapes volumen 1.1 y 1.2), menos aún escucharlos. En ese primer volumen hay un tema llamado “Sons of light” de Pyramidal, banda alicantina de rock progresivo, psicodelia y también toques stoner y, por supuesto,  space rock. Lo escucho, pero no se refleja nada de relevancia tanto en mi mente como en mi estómago. Pasan los días y me lanzo a descubrir por mi propia cuenta de que van estos chicos realmente. El indagar me lleva a una sorpresa, pero de las de renombre, cuando me introduzco en su segundo trabajo (debutaron con “Dawn is space” del 2011), “Frozen Galaxies”, y empiezo a desmenuzar tema a tema, los cuatro que lo componen, me doy cuenta de que no es un disco más. Tan mayúscula e inesperada respuesta es entonces la mía hacia al disco, que me hace abrir los ojos de par en par para –los oídos mucho más– ver  y escuchar que el viaje que estos músicos proponen, me ha hecho volar y salir al espacio exterior. Aún sigo por aquí arriba disfrutando del cosmos y sus locas aventuras que puedes llegar a crearte con un poco de imaginación y, por supuesto, con “Altar of delusion world”, “Beyond the lost orbs”, “Sons of light” y “Frozen galaxies”, las cuatro piezas de este amalgama de música transformados en diamantes de colores bien pulidos.

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Con claras influencias a algunas de las bandas más míticas dentro del space rock, progressive rock, de aquellos años 70 (Hawkind, Ash Ra Temple…), Pyramidal confeccionan a su gusto y manera un álbum sobresaliente, donde no hay ningún cabo suelto por atar, donde no existen los pero y si los hubiera, que fuera por no tener más minutos de su música. Porque de calidad no es que sea de sobresaliente, sino que llega a ser hasta de matrícula de honor. Resulta difícil de creer que hagan lo que hacen (es que es para alucinar). Uno no descubre o espera escuchar cosas de tantísima calidad así de sopetón. Hay que ir asimilándolo poco a poco. Un álbum redondo o triangular, pero mágico. Un trabajo que cuando empiezas con él, dejas de saber dónde estás y hacia donde irás. Sólo quieres -y debes- disfrutar.

Su apertura con “Altar of delusion world”, el desarrollo de ésta, con cambios de ritmos para dar y regalar, enloquecer y babear, como con la continuación con “Beyond the lost orbs” es de escándalo. No hay fisura alguna. No hay tiempo para respirar. La fusión entre estos dos temas es de órdago. Magia, calidad y un gusto musical magnánimo que rebosa a lo ancho y largo de toda esta galaxia helada. Un comienzo abrumador y muy bien respaldado por el más allá de las órbitas, que de manera encomiable nos llevará con la psicodelia a otra parte. En este nuevo lugar, donde se nos dejará o dará un recibimiento más suave y calmado, valdrá para comenzar a pensar en la otra segunda mitad del disco/viaje, no sin antes ponernos nuevamente marchosos a base de guitarras que electrifican, una batería que hace que salten las estrellas del universo y un bajo, que retumbará hasta moverle el anillo a Saturno.

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El tema con el que descubría esta banda, Sons of light, y también uno de los dos cantados, nos hará mover las cervicales, bailar y gozar de uno de los emblemas de Pyramidal, que no es otra que: calidad, unos ritmos psicotrópicos y elaboradísimos hasta llegar al éxtasis final donde nos daremos cuenta de que ya no es nada como creíamos que era. Un fascinante viaje, nuevamente, donde las notas y tu mente quieran llevarte lejos de la realidad.

Se cierra o acaba la experiencia –Frozen galaxies– con veinte y cuatro minutos que te dejarán helado o perplejo, pero con un pequeño instante para que grabes en tu memoria, y para siempre, lo que significa o ha significado, montarte en esta nave procedente de Alicante llamada Pyramidal. Frozen galaxies, tanto canción como disco en términos generales, es más estimulante que cualquier otro viaje al exterior con todos los lujos posibles a elegir.

O yo he estado perdido no sé dónde y por no sé cuánto tiempo, o algo pasa seria y gratamente en la actualidad musical estatal y de género, como por ejemplo el de que les he hablo.

Un apunte más. “Dawn in space” de (2011) merece ser premiado con oro olímpico, reseñado en todos lados y mostrado a todo el mundo. Vaya debut más enorme, brutal y acojonante que estos genios enganchados a sus instrumentos, se marcaron. Y es que con sólo tres años de carrera, la cosa apunta demasiado bien.

Lo dije con Throne On Mars: la culpa de estos movimientos sísmicos por el mediterráneo es culpa de estas bandas emergentes.

Lo dije con Hela: Viva Alicante!

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