Ampacity “Encounter one” (2013)

ampacity álbum

Son ya unas cuantas bandas de procedencia polaca la que se suman cada vez más al movimiento stoner-rock, space-rock, o, retro-rock futurista que estos mismos Ampacity dicen hacer. Polonia, querida Polonia, país donde otros estilos como el rock progresivo, el grind, black… también funcionan muy bien, se está llenando de grandísimas bandas que están marcando su propio terreno e introduciéndose de manera óptima en zonas de prestigio. Músicos con una calidad e imaginación desbordante que arrancan con una base, a veces muy concreta, y ya ellos solos correrán suerte en su experimental camino de guitarras, bajos, órganos (en este caso) y baterías para ir elaborando y confirmando con el paso del tiempo, que esa sabiduría ha sabido explotarse. Ampacity, con unos Hawkwind muy presentes hacen de su debut, Encounter one, una obra sobresaliente donde sus componentes: Jan Galbas (voz y guitarra), Marek Kostecki (piano eléctrico, órgano y sintetizadores), Wojciech Lacki (Bajo/guitarra), Piotr Paciorkowski (guitarra) y Sebastian Sawicz (bataería), demuestran un complicidad y maestría como banda, excepcional. Sigue leyendo

Toner Low “III” (2013)

Toner low III portada

Toner low es un trío holandés formado en 1998, con tres discos editados, y ciento de actuaciones en festivales de muchas índoles. Ahora, después de cinco años desde su último trabajo de estudio, sacan –editado en abril- el que es probablemente uno de los discos más importantes, serios, brutales y fantásticos de este año en el que estamos. III, es un descarado e imperdible viaje a través de ondas psicodélicas, riffs ultra pesados, y un doom metal aderezado con stoner, donde el bajo te creará yagas cerebrales, la batería te cosera a palos imposibles de arreglar y, una guitarra que te desafiará hasta caer rendido ante tal barbaridad. Un espeluznante y magistral disco donde apenas escuchamos cantar y donde sí podemos descifrar entre nubes densas como las notas que nos partirán los tímpanos, un viaje más que especial de resultados epopéyicos. Sigue leyendo

Sannhet “Known Flood” (2013)

Sannhet

Un descubrimiento de  primeros de año que he guardado como oro en paño hasta estas últimas semanas, donde sus escuchas han aumentado y, donde he podido comprobar lo que pensaba que contendría en su interior. Un alucinante y magistral disco. Un fantástico debut el de estos chicos de Brooklyn con su “Known flood”. Un disco rebosante de metal atmosférico, black metal, sludge poderoso, metal experimental y grandes descargas de adrenalina como principal apuesta para darse a conocer. Una nueva banda que se suma a esa ola del NWOBM (new wave of black metal) como pueden ser Liturgy, Deafheaven, Krallice o Cobalt. Cada una de ellas con una peculiaridad y vertientes diversas, que las hacen interesantes o tediosas, pero con un común denominador. Hacerse un hueco en este tipo de metal –el black–, dándole nuevas e interesantes connotaciones, gracias a la mezcla de muchos otros estilos y sentimientos. Sigue leyendo

Pyramidal “Frozen Galaxies” (2013)

Pyramidal portada

No había oído hablar nada de Pyramidal hasta hace unas semanas (debo darle las gracias a Cosmic Tentacles  y sus dos recopilatorios Cosmic Landcapes volumen 1.1 y 1.2), menos aún escucharlos. En ese primer volumen hay un tema llamado “Sons of light” de Pyramidal, banda alicantina de rock progresivo, psicodelia y también toques stoner y, por supuesto,  space rock. Lo escucho, pero no se refleja nada de relevancia tanto en mi mente como en mi estómago. Pasan los días y me lanzo a descubrir por mi propia cuenta de que van estos chicos realmente. El indagar me lleva a una sorpresa, pero de las de renombre, cuando me introduzco en su segundo trabajo (debutaron con “Dawn is space” del 2011), “Frozen Galaxies”, y empiezo a desmenuzar tema a tema, los cuatro que lo componen, me doy cuenta de que no es un disco más. Tan mayúscula e inesperada respuesta es entonces la mía hacia al disco, que me hace abrir los ojos de par en par para –los oídos mucho más– ver  y escuchar que el viaje que estos músicos proponen, me ha hecho volar y salir al espacio exterior. Aún sigo por aquí arriba disfrutando del cosmos y sus locas aventuras que puedes llegar a crearte con un poco de imaginación y, por supuesto, con “Altar of delusion world”, “Beyond the lost orbs”, “Sons of light” y “Frozen galaxies”, las cuatro piezas de este amalgama de música transformados en diamantes de colores bien pulidos.

Pyramidal formación

Con claras influencias a algunas de las bandas más míticas dentro del space rock, progressive rock, de aquellos años 70 (Hawkind, Ash Ra Temple…), Pyramidal confeccionan a su gusto y manera un álbum sobresaliente, donde no hay ningún cabo suelto por atar, donde no existen los pero y si los hubiera, que fuera por no tener más minutos de su música. Porque de calidad no es que sea de sobresaliente, sino que llega a ser hasta de matrícula de honor. Resulta difícil de creer que hagan lo que hacen (es que es para alucinar). Uno no descubre o espera escuchar cosas de tantísima calidad así de sopetón. Hay que ir asimilándolo poco a poco. Un álbum redondo o triangular, pero mágico. Un trabajo que cuando empiezas con él, dejas de saber dónde estás y hacia donde irás. Sólo quieres -y debes- disfrutar.

Su apertura con “Altar of delusion world”, el desarrollo de ésta, con cambios de ritmos para dar y regalar, enloquecer y babear, como con la continuación con “Beyond the lost orbs” es de escándalo. No hay fisura alguna. No hay tiempo para respirar. La fusión entre estos dos temas es de órdago. Magia, calidad y un gusto musical magnánimo que rebosa a lo ancho y largo de toda esta galaxia helada. Un comienzo abrumador y muy bien respaldado por el más allá de las órbitas, que de manera encomiable nos llevará con la psicodelia a otra parte. En este nuevo lugar, donde se nos dejará o dará un recibimiento más suave y calmado, valdrá para comenzar a pensar en la otra segunda mitad del disco/viaje, no sin antes ponernos nuevamente marchosos a base de guitarras que electrifican, una batería que hace que salten las estrellas del universo y un bajo, que retumbará hasta moverle el anillo a Saturno.

pyramidal formación 3

El tema con el que descubría esta banda, Sons of light, y también uno de los dos cantados, nos hará mover las cervicales, bailar y gozar de uno de los emblemas de Pyramidal, que no es otra que: calidad, unos ritmos psicotrópicos y elaboradísimos hasta llegar al éxtasis final donde nos daremos cuenta de que ya no es nada como creíamos que era. Un fascinante viaje, nuevamente, donde las notas y tu mente quieran llevarte lejos de la realidad.

Se cierra o acaba la experiencia –Frozen galaxies– con veinte y cuatro minutos que te dejarán helado o perplejo, pero con un pequeño instante para que grabes en tu memoria, y para siempre, lo que significa o ha significado, montarte en esta nave procedente de Alicante llamada Pyramidal. Frozen galaxies, tanto canción como disco en términos generales, es más estimulante que cualquier otro viaje al exterior con todos los lujos posibles a elegir.

O yo he estado perdido no sé dónde y por no sé cuánto tiempo, o algo pasa seria y gratamente en la actualidad musical estatal y de género, como por ejemplo el de que les he hablo.

Un apunte más. “Dawn in space” de (2011) merece ser premiado con oro olímpico, reseñado en todos lados y mostrado a todo el mundo. Vaya debut más enorme, brutal y acojonante que estos genios enganchados a sus instrumentos, se marcaron. Y es que con sólo tres años de carrera, la cosa apunta demasiado bien.

Lo dije con Throne On Mars: la culpa de estos movimientos sísmicos por el mediterráneo es culpa de estas bandas emergentes.

Lo dije con Hela: Viva Alicante!

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Toundra “III” (2012)

Recuerdo hace uno añitos cuando era muy arisco a la música realizada por bandas españolas. Está claro que eran otros tiempos y también otra mi cabeza y otra forma de sentir, en este caso, la música. Sólo ha tenido que pasar el tiempo y ser un poco más grande (evolucionar) que cuando aquellas cabezas cuadradas y ver y asimilar todo de otra manera. Hoy puedo decir, igual que con el cine, que sí hay algo bueno, realmente bueno, ya no miro la etiqueta de procedencia para criticar, sólo disfruto.

Con Toundra podría haberme pasado perfectamente. Son una banda en la que no me hubiera fijado en absoluto, pero su primer trabajo data de 2008 y por entonces esto que les comento, ya había sucedido. Ya había sufrido la transformación. Un cuarteto de rock instrumental, que se mueve a veces por las dulces melodías de sus guitarras y otras, por la contundencia de las mismas, sumadas a bajo y batería: mostrándonos, alegrándonos y evidenciándonos de que son una gran banda, con evidentes influencias musicales y excelentemente ejecutadas a su propio terreno.

Para esta reseña de su último trabajo y que esta misma noche presentan en la sala de 12&medio de Murcia, he querido hacerme un mini repaso rápido de sus tres discos y poder llegar hasta este “III” con las cosas más claras. Su crecimiento musical en cuanto a la elaboración en sus composiciones. Su intensidad, feeling y fuerza o una experimentación clara en el último de los tres. “Órbita” en el “I”, “Danubio” en el “II” y “Ara Caeli” en el “III” podrían ser los  claros ejemplos de ese procesode la banda musicalmente hablando.

III” se abre con “Ara Caeli”, la muestra más evidente de lo comentado referente a la experimentación. Un tema de ochos minutos prácticamente donde podemos escuchar nuevos instrumentos, nuevas melodías, nuevos sentimientos y todo mezclado sutilmente bien. Con un suave arranque para seguidamente ponerte en pie de guerra y apaciguarte, posteriormente, un poco con unas bases bien marcadas. Luego vendrá la tormenta negra de “Cielo Negro (Black sky)” y un desafiante comienzo, con lluvia incluida, donde las guitarras cortan el agua, el viento y lo que se ponga por delante en una tempestad épica donde, y cada cosa a su tiempo, podremos gozar de las cuatro partes que forman Toundra.

Y por irnos a su final o merodeando esos límites. Nos topamos con “Lilim” y “Espirita”. Dos asombrosas y trepidantes canciones que durante su desarrollo nos muestran, mostrarán, a unos Toundra metidos, inmiscuidos de lleno en una concentración máxima y sin frenos algunos. “Lilim”, pasa por todos los estados que una persona puede llegar a tener en un momento dado de su vida y muy aconsejable, he decir, que sí se tienen los ojos cerrados, mucho mejor para disfrutarla. Y para finalizar este notable trabajo,  esa “Espirita” que al igual que su predecesora, también te levantará el ánimo, lanzará al vacio de una emoción incontrolable y te hará vibrar como un bicho electrificado. Esos punteos finos, finísimos que podemos oír, te penetrarán los tímpanos, te agujerearán la mente para terminar así, matándote con una magnifica progresión pasado el meridiano, que sin aire es poco como te deja. Te asustarán con un grito y seguirás con la redención. Sublime.

Un elaboradísimo trabajo donde la calidad de sus músicos suena por sí sola. Unas composiciones donde sus creadores han estado en un estado de gracia. Pero no voy a deciros cual es mejor disco para mí.

Toundra “III” (2012)

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Judd Madden “Doomgroove” (2012)

Reseña tomada de la que hice para mi otro blog de música, Wildbunch Crew.

Impresionante, genio, único, etc.  Todos estos halagos y los que estarán por venir, son por marcarse él solito, hablo de Judd Madden –él solo- uno de los  mejores discos del año dentro del panorama musical pesado o extremo. Este Señor de Melbourne y diseñador gráfico lleva con este “Doomgroove” la friolera de cinco discos, que podéis descargar aquí, a sus espaladas. Hay poca información sobre él, salvo que ama su ciudad y se dedica a lo que os acabo de comentar. Pero que importa su vida, cuando a mí e imagino que a los demás sólo nos interesa su música y vaya música. Un álbum para escuchar, degustar y estudiar. Un Judd Madden prodigioso que nos deleita con sonidos duros, pesados y desgarradores. Un trabajo para el que suscribe, especial y diferente y en el que no dejo de pensar.

Cuando se dignen a escucharlo y disfrutarlo verán y comprenderán de todo lo que les hablo. Judd Madden domina cada uno de los instrumentos de manera sobresaliente. Hace los arreglos como el mejor productor y se le queda una brutal mezcla del mejor stoner, doom, post-metal y sludge que en tiempo escucharán. No dejaréis de pensar en los matices, duraciones, subidas, bajadas, intensidades y mil detalles que dentro os vais a encontrar mientras lo diseccionéis. Es otra pequeña joya más que se encuentra uno dando vueltas por el mundo en el afán de no dejar de alimentarse con nuevas propuestas musicales. Esta, tener por seguro que es una de ellas y muy relevante.

Doomgroove son 7 temazos, y diría que ninguno es menor que otro. Unos tirando y afianzándose más para el post-metal, otros al doom pesado y claro, los ritmos más guitarreros que van cogidos de la mano del stoner son los temas que restarían para terminar de desarmar “Doomgroove”. Una absoluta dulzura que no tiene uno la oportunidad todos los días de disfrutar y de qué manera! Te puedes tirar temporadas escuchando nuevas bandas y ninguna llamarte para nada la atención y de golpe, empezar a encontrar banda tras banda que de verdad te haga gozar especialmente. Este tipo lo ha conseguido.

Su núcleo central con “Doom Hermit” y “Chaotic Neutral” son las piezas claves para no dejar de escuchar una y mil veces este quinto álbum del prodigio de Melbourne. Clase y maestría. Dureza y pesadez. Riffs del mismísimo desierto de Australia y contundencia como un puñetazo de canguro.

Tracklist

  1. Hail
  2. Maloik (Th sign)
  3. Doom Hermit
  4. Chaotic Neutral
  5. Hadean Lord (Sun Sheperd)
  6. Aeons
  7. Ender

Judd Madden “Doomgroove” (2012)

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Tuber “Smoke up notes” [new single] (2011)

Nada en absoluto sabía yo de esta banda griega, sí, griega y reamarco la nacionalidad porque cuando escuchéis su sonido, entenderéis el por qué.

Acaban de lanzar su nuevo single en su bandcamp y os lo dejo para que disfrutéis de unos sonidos altamente recomendables. Stoner rock instrumental de primerísima clase. Os acordaréis de muchas otras bandas que se mueven por estos rincones desérticos, pero es una música tan especial, con la que yo comencé a desmarcarme o a desviarme para otro camnio en esto de la música. Que cada banda nueva que sale y se marca maravillas de este tipo, hay que celebrarlo y a lo grande.

  • Género: Stoner Rock
  • País: Grecia

Tuber bandcamp

Fura – Mustela Putorius [ep] (2010)

Biografía

Fura nace a finales del 2008 cuando 4 músicos de distintos lugares del mundo deciden unir su creatividad artística dando lugar a un experimento musical con unas características sonoras que son similares a un hurón (en catalán, fura): puede llegar a dormir muchas horas, entrando en un estado de calma absoluta, para pasar a ser un animal muy activo y de infinita curiosidad. En definitiva, se trata de un proyecto de música experimental e instrumental con una influencia clara de estilos musicales como el Post Rock, el Math Rock, el Shoegaze e incluso el Jazz.

En Agosto de 2009, dan su primer concierto en la fiesta veraniega de Ca’n Fuegos (Inca), junto a otras bandas como Marasme, Beach Beach y Grupo Ambiwo. Después de meses de composición y perfección del propio sonido de la bancada. Fura se inicia en el mundo del espectáculo musical mediante una actuación en la sala Rara Avis (Palma de Mallorca) en Julio del 2010, consiguiendo llenar el pequeño aforo de la sala (unas 50 personas aproximadamente).

En Agosto de 2010 se encargan de organizar, juntamente con otras bandas, un festival de música experimental en la Factoria de So (Santa Maria del Camí) Este recibe el nombre de MEAM (Música Experimental a Mallorca), que se organiza con la intención de acercar al público mallorquín  a la experimentación y la creatividad musical en directo. Fura tocan juntamente con otras bandas de la escena experimental mallorquina tales como Beach Beach, poAL y Neotokyo, consiguiendo una asistencia de público más que exitosa (180 personas).

A mediados de Octubre de 2010, entran a los estudios de Jose Puigserve “Puter” (bajista de Satellites) en Son Dameto (Palma de Mallorca). Allí graban su primer EP/Demo llamado “Mustela Putorius” y que ve la luz el mes de Noviembre del mismo año. En Enero del 2011 tocan juntamente con la banda británica Male Bon-ding, banda confirmada en el festival Primavera Sound 2011, en el Teatro de Alaró.

Fura son:

Manel Orio:  Guitarra

Marc Tudurí: Guitarra

Álvaro Medina: Bajo

Luciano Plugiese: Batería

Tracklist

  1. Calima – 9:13
  2. Norai – 6:10
  3. 7 Lagos – 6:56

Os puedo aseguar, que los tres temas son una delicia sonora y toda una sorpresa. Fantástico post rock instrumental de muy alto nivel. Nada que envidiar a grupos consagrados, nada que desmerecer a estos mallorquínes, que se han marcado en poco más de veinte minutos. Un trabajazo como la copa de un pino. Os invito a que lo escuchéis. Son muy buenos, así, sin más.

Para la escucha de su Ep, compra, si aún quedan copias (es ponerse en contacto con ellos)  y más información. Podéis visitar su bandcamp que os dejo yo, aquí mismo.