Reigns The Chaos nuevamente en marcha.

¡Llegó el momento, llegó la hora! Reigns The Chaos desde este mismo instante trabajará bajo dominio. Se pasa a ser web, renovando a su vez diseño y ampliando contenidos ya puestos a cambiar. Se espera satisfacer a todos sus seguidores con este cambio de aires, pero sobre todo, buscando hacerlos disfrutar de lo más importante: la música. Música que Reigns The Chaos ha tenido muy clara desde su comienzo.

En Reigns The Chaos no hace falta mencionar lo que en ella vas a encontrar. Te chocarás con reseñas de discos de rock, como con brutalidades salidas de las cavernas del mal. Doom fangoso, Black metal crudo, Sludge crujiente, Psicodelia capaz de crearte alucinaciones de por vida, Ambient, Drone desquiciante, Post-rock vitamínico… y un largo etcétera que sólo descubrirás si sigues atreviéndote a visitar este lugar. No hace falta traducir el nombre de la web para darse cuenta de las habas que aquí se pueden llegar a cocer.

Todo este tiempo se ha estado trabajando con ilusión y esperanza –y con unos cuantos cabreos y maldiciones– buscando el mejor resultado. Hoy, y salvo problemas inesperados que corten su desarrollo, sale a la luz la nueva y ambiciosa estampa de Reigns The Chaos. Se ha querido guardar todo lo realizado hasta el día que se dejó de actualizar el blog, manteniendo así absolutamente todo lo que he venido haciendo hasta ahora. No hay que ser un “luces” para ver la evolución musical –es lo de menos– y otras más evidentes e importantes. Aquí, donde reina el caos, no se ha querido renunciar al principio, haciéndose así más fuerte y poderosa si cabe, la esencia de este lugar.

Espero que visiten este lugar de andrajosas y maleantes notas musicales por el bien de su estado anímico. Pero la verdad, sólo espero que disfruten de lo que vayan a leer y escuchar en su interior.

Reigns The Chaos

David er Gnomo (Reigns The Chaos).

Reigns The Chaos con su propio dominio

Es cierto que tengo parado mucho tiempo este espacio. Cierto que las ganas de poder pegarle un estirón, cambiarle la cara y seguir creciendo, son terribles. Por ello, y para seguir sintiéndonos más cómodos y mejor, se está trabajando y confeccionando un nuevo diseño para este caos musical que muy pronto verá la luz. Os avisaré del nuevo lugar, y vosotros mismos veréis si la espera está mereciendo la pena.

Se seguirán haciendo entrevistas, reseñando discos del más undreground posible, como sacando bandas más conocidas. Se cubrirán conciertos, y, en definitiva, un proyecto más ambicioso al que se le quiere sacar mucho más rendimiento y del que ustedes puedan disfrutar como hasta ahora o más.

Reigns The Chaos | La música del caos

¡Muy pronto!

CUARTA EDICIÓN «Metal Extremo: 30 años de oscuridad (1981-2011)”

Salva Rubio, autor de Metal extremo: 30 años de oscuridad (1981-2011), está de enhorabuena y hay que dárselas. Su libro ha llegado a la cuarta edición y para celebrarlo, tira la casa por la ventana.

Quiere agradecer todo ese apoyo recibido de la siguiente forma. Durante todo el mes de diciembre  (llego tarde, pero qué mejor ahora que nunca) ofrecemos lo siguiente:

– Un ebook totalmente gratuito.

– Una camiseta de edición limitada.

– Se sorterán varios ejemplares de “Metal Extremo”.

Para las bases del concurso y ver los regalos en cuestión, pasen por aquí durante esta semana que aún nos queda de diciembre.

Crónica Hela + Bazooka – (Sala Garaje, Santomera, 9/11/13) –

Muchas, muchísimas eran las ganas de ver en directo a los ilicitanos Hela. Después de currarse el que es uno de los mejores discos de doom metal nacional del año. Después de hacerme sentir en cada una de las escuchas de este imponente trabajo, un ser diferente. Después de acabar con mis cervicales una y otra vez. Después de luchar por verlos en directo donde fuera y como fuera, llegó su momento. El sábado 9 de Noviembre cumplí un pequeño sueño (soy así de feliz), pude materializar dicho deseo viendo en directo a una de las bandas con mayor proyección musical en este género en años. Increíblemente buenos en directo, en estudio y como personas. Un sueño, siempre debe ser muy agradable, y éste, por supuesto que lo fue y mucho.

Hela

Hela

Hela

Abrirían la noche Hela, casi puntuales, y haciéndonos salir por una puerta de la Sala Garaje para entrar minutos más tarde por otra. Cosas del directo y de la vida. Nos reuniríamos allí un buen cometido de personas ansiosas por mover el torso y la cabeza. Hela tocarían casi en su totalidad su acojonante debut musical, Broken Cross, sonarían contundentes y se dejarían la piel. Miguel, su batería, que le da a los parches de manera descomunal y con una técnica asombrosa, lo bordó, literalmente. Julián, guitarra avanzado, un maestro haciendo vibrar y sentir experiencias que llegaban muy dentro de uno mismo, demostró que es uno de los más grandes de la escena. Su bajista, Tano, machacando y machacando sin parar para hacernos los oídos polvillo. E Isabel, su vocalista, que decir de esa encantadora voz gritando al dios de doom con una imponente garganta. Estuvo en perfecta armonía con el resto de la banda, dando el gran grano de arena que lleva dentro para que Hela funcionen como lo hacen. Decir –porque todo hay que decirlo–, que su volumen fue algo flojito, el de Isabel, pero nada que pueda tachar una actuación magistral tanto de ella, como de la banda en general, aunque esto vale para ir puliendo sin parar cosas que mejorar en el conjunto final.

Hela, un sueño que surgió pocos meses atrás, demostraron sobre el escenario lo que son en estudio. Una banda seria, con gusto, con trabajo, sentimiento y graves que en nada, serán más graves aún. ¡Bandaza!

Bazooka

Bazooka

Bazooka

Descansado unos minutos charlando con unos y con otros, llegó el turno de los chicos de Catral, Bazooka. Tengo que decir, que mi sorpresa sigue aún en mi cabeza. No los conocía de nada, no me sonaban, no los había escuchado –cosas de la vida también–, pero deciros, que desde el sábado ya no los olvido. Potentes, calidad a raudales, potentes, un directo brutal, potentes y cojonudamente buenos y potentes. Sorpresa y buen rollo con su puesta en escena donde uno mismo –y el resto de asistentes– éramos integrantes de la propia banda, sintiendo y materializando en cada momento los poderosísimos riffs de guitarras, de su contundente bajo, baquetazos, pero baquetazos de un estupendo batería, y de una voz desgarradora, que su frontman, sacaba de lo más profundo de su ser, contagiándonos a todos de un brutal directo que allí se marcaron. Bazooka, que los asemejo muchísimo a unos fantásticos Entombed, fueron el broche final para una noche magnífica, llena de música con alto nivel en decibelios, amigos y sueños cumplidos.

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¡Viva el puto metal, cojones!

The Animal Within «We all breathe, we all bleed» (2013)

The Animal Within es un grupo donostiarra de hardcore melódico y punk rock formado en junio de 2010 por Itu (Guitarra, Voz), Xabi (Bajo, Voz), JuanP (Guitarra) y Peman (Batería). Tras un verano de composiciones, se graba una demo, se decide cambiar el nombre, estilo y madurar a lo que son ahora mismo. Varias actuaciones avalan su trayectoria en concursos, otras salas de la zona y algún festival. A día de hoy, tienen su primer disco ya editado, We all breathe, we all bleed. El disco; grabado, mezclado, arreglado y producido por 413 en “The 413 Studio” y masterizado por Estanislao Elorza en Doctor Mastering Estudio es una de sus grandes bazas. Un álbum, que lejos de contener un estilo que me vuelva loco, tiene un fantástico trabajo gracias a la meticulosidad, perfeccionismo, estilo y sello propio que 413 ha sabido sacar de estos jóvenes que seguro les valdrá para arrancar fuerte en una escena musical española cada vez más poblada de grupos con un mestizaje musical bien amplio, pero que muchas no saben ni pulir ni hacia donde van.

Doce temas componen este primer trabajo, siendo para un servidor, su segunda parte la más apetitosa sonoramente hablando en un principio, aunque con cada escucha son más las alegrías que se descubren bajo sus dulces melodías, ritmos vertiginosos, potentes cortes donde machacan los instrumentos y, trances melosos muy bien elaborados (se les da muy bien esta faceta más melódica) gracias a las voces de Itu y Xabi, y las calmadas notas de guitarra y bajo de JuanP y Xabi respectivamente. La batería de Peman, cuando se le pide calma, velocidad o agresividad, sabe dársela de manera incontestable. Temas que destacaría y que resumen a la perfección lo que son The Animal Within: “Harvest”, “Mission: The Sun” o la potente y más dura del disco, “You think you´re pretty, you´re not”. El resto se mueven por las mismas ondas ritmicas, sobresaliendo siempre un trabajo de voces muy logrado.

Hardcore melódico o punk rock como ellos dicen ser; directo, sin titubeos, con corazón y con muchas ganas de introducirse en los salones de nuevos seguidores y en los escenarios del resto del país. The Animal Within, bajo mi humilde e intrascendente opinión, sigan este camino o el que ellos vean oportuno, tienen trabajo por hacer, pero demostrando que valen y tienen sangre para esto de la música. Pero como con casi todo en esta vida, nos topamos con inesperadas sorpresas que tienden a veces a alterar el ritmo de nuestra vida (de nuestros sentimientos) y no cerraré esta pequeña impresión sobre el debut de estos chicos, sin mencionar la guinda oculta en este pastel. Hablo de lo que deja de “no existir” para convertirse en una realidad materializada en un último corte: “Mission: The Sun (acoustic)”. ¡Sí, la versión en acústico de uno de los temas del disco!, pero llevado a extremos donde la belleza deja de ser lo que conocemos y se transforma en majestuosos acordes de violines, cellos, banjos, guitarra y voz, capaces de transportarte más allá de una realidad aquí entendida como amor a la música y los sonidos que se extraen de ella. Una joya y un trabajo compositivo excepcional. Un gran cierre para un álbum que está por encima del aprobado.

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A Story of Rats «Vastness & the inverse» (2013)

¿Para qué querer más de dos temas en un LP cuando entre los dos cortes hay una duración que se aproxima a los cuarenta minutos musicales de puro, absoluto y exquisito trance sonoro? Drone, ambient y funeral son los tres géneros aquí más presentes, a esto, añadámosle una voz salida de algún remoto lugar y dispuesta a entrar en tu cabeza y acabar con todo lo de valor existente en ella. El conjunto de ambas cosas, hace de este trabajo una obra de cotas épicas en cuanto a música transgresora se refiere. Un viaje de difícil asimilación, porque durante el, las vivencias quedarán guardadas en esa parte de ti, donde todo es de otra textura, color y valor. Un lugar que no se abre como cualquier otra puerta o corazón. Una música la de este Vasteness & the inverse con dos piezas: “Her teeth are nil” y “Huldrefolk”, que más allá del concepto de experimentación, pasando la frontera de la sensualidad anímica y corporal por sonidos que te envolverán y definitivamente, cambiarán.

A Story of Rats son una banda estadounidense, compuesta por Garek J Druss (Sintetizadores, órgano y voz) y Andrew Crawshaw (percusión). Este trabajo corresponde a finales de febrero de este mismo año, y para todos aquellos abiertos musicalmente, que por favor prueben con una experiencia que golpea tan fuerte como el bombo de Crawshaw. Un viaje onírico cargado de sonidos sombríos, dulces, pero a su vez chirriantes también.

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Crónica Obsidian Kingdom+Jardín de la croix e Ished – Murcia (12/10/13) –

Arrastrando un mono de concierto equiparable a la de una madre con su hijo recién nacido (también más que un yonki a su dosis diaria, o la de otros con obtener vidas para el jodido Candy Crush), me fui el sábado para la capital murciana con intenciones de saciar tal hambre. El sábado noche, en la Sala 12 &medio, por fin pude vencer esa agonía por ver alguna banda (siempre buscando algo de mis gustos) sobre un escenario y poder evadirme de todo bailando (cuidando mis cervicales y lumbalgia) al son de los ritmos y melodías que las tres bandas: Ished, Jardín de la croix y Obsidian Kingdom, nos proporcionaron.  Dos horas y cuarenta minutos en total aproximadamente de rock y metal progresivo, post-black metal, post-rock… que los asistentes (en una sala bastante llena) pudimos disfrutar.

Foto: Javier Sánchez.

Foto: Javier Sánchez.

Los primeros en saltar al escenario fueron los murcianos Ished, que con media hora aproximada de set, estuvieron presentando lo que será su nuevo disco (en breve saldrá a la venta) y con los que pudimos entrar en calor gracias a sus dulces, suaves y progresivas notas, que por momentos crecían en dureza e intensidad, pero siempre guardando con un cuidado excelso todo lo que hacían. Guitarrista y cantante y teclista y cantante también, llevaban esa parte más delicada de una música progresiva y en progresión con sus armoniosas voces. El resto de la banda, se hacía eco y desempolvaban muy eficazmente sus instrumentos correspondientes.

Foto: Javier Sánchez.

Foto: Javier Sánchez.

Foto: Javier Sánchez.

A continuación saltaron a la palestra los madrileños Jardín de la croix. Había leído cosas verdaderamente buenas sobre sus directos. Tenía escuchado que sobre un escenario eran -o son- de lo mejorcito de la escena española en cuanto a rock progresivo, math rock… se refiere. Había muchas ganas, por parte mía, la verdad, de constatar esto. Y bueno, no defraudaron para nada y demostraron exactamente lo que se habla y escribe sobre ellos. Electricidad desbordante, contundencia y éxtasis gracias a dos guitarras, un bajo y una batería tocadas y tocados respectivamente, de forma magistral y sin respiro alguno para dar lugar a la duda. Sí he decir, que en su tramo central del concierto entraron en una espiral sonora semejante a un bucle, de la que finalmente pudieron salir y darnos un final de concierto más que bueno y sorprendente.

Foto: Javier Sánchez.

Foto: Javier Sánchez.

Foto: Javier Sánchez.

Los últimos en salir a tocar fueron los barceloneses Obsidian Kingdom, que están girando por varias ciudades españolas presentando su primer y exitoso LP, Mantis, y que se dejaron caer por tierras murcianas para demostrar que no es ningún bulo lo que que contiene su material, y como se las gastan sobre un escenario. 45 minutos de directo que a todo presente allí, en mayor o menor medida, dejaron con buen sabor de boca (personalmente me pareció corto) y una sonrisa en sus rostros. Ayudándose de una pantalla donde se proyectaban en blanco y negro imágenes y frases que hacían más grande aún la puesta en escena de estos, empezaron un set envolviéndonos a todos en un mar de sonidos provenientes de un magnífico teclista y unos pedales, que no veáis la de cosas que se pueden hacer con esos aparatos. Su descarga se combinó entre lances post-rockeros y momentos más duros post-metaleros donde la banda y el público lo dieron todo. Buenos de esos momentos más duros son los que a uno despertaron más interés, pero hubiera deseado más para poder terminar de sacarle el jugo a una banda que todavía no termina de entrarme.

En un resumen rápido y voraz, decir que la velada fue disfrutable, llena de descargas decibélicas y gran ambiente de principio a fin.

Uncle acid & the deadbeats «Mind control» (2013)

Que en el Reino Unido se hace muy buena música, es ya por todos sabido. Que en el sótano de cada casa de cada rincón de ese país suenen riffs pesados, psicodélicos, espaciales; tiemblen los cimientos por culpa de alguna que otra nota densa (de más) de algún bajista, que salten chispas de fuego de color negro al exterior de la calle a través del alcantarillado, de algún redoble de batería venido del más allá, o, escuchemos en muchas ocasiones, en otras no, voces poseídas, guturales, o simplemente propuestas más que interesantes imposibles de dejar atrás, es innegable también. Que se hace música de todo tipo en Uk y muy buena, vamos. Pero la música relacionada con el rock, metal y demás variantes, es de órdago.

Uncle Acid & The Deadbeats, unos chicos de Cambridge (Inglaterra), son una formación que con tres largos hasta el momento: Volume 1, Blood lust y Mind control, se han puesto en primera línea de fuego con su música dentro del panorama más psicodélico, rockero, heavy y doom de la actualidad musical mundial. Un grupo que se les conoce por componer o albergar en sus letras referencias a las películas de la Hammer y al mundo del ocultismo en sí. Todo es sangre, drogas, muertes, amor y dolor, pero ejecutado de manera que estos adjetivos evocadores de mundos paralelos llenos de misterio, suenen, a veces, lejos de tanto paradigma violento.

Entrevista a Pyramidal – Frozen Galaxies, Freak Valley Fest y otras cosas –

1-     Creo que no necesitáis presentación después de vuestras dos joyas musicales editadas hasta hoy. Y uno quiere saber más sobre vosotros a través de vuestra música. Por eso, así, de comienzo, ¿para cuándo el tercer largo de la banda y por dónde irán esta vez esas experimentaciones musicales y ritmos espaciales progresivos? Y es que es de imaginar que con tanta calidad dentro de una misma banda, los ecos habrán llegado muy lejos ya con sólo dos álbumes. Algo estaréis ensayando, aunque vuestra meta ahora mismo sea seguir promocionando Frozen Galaxies principalmente.

Óscar: Pues ahora mismo lo cierto es que tenemos muchísimo material sin editar. Yo creo que con todo lo acumulado de improvisaciones en el local, además de alguna canción nueva que tenemos ya estructurada, tendríamos material para dos nuevos discos como mínimo. Pero claro, faltan los recursos principalmente económicos para editar todo este trabajo. Al final es como una rueda que gira y que va repitiendo el mismo recorrido; componemos, tocamos, sacamos algo de pasta, la invertimos en grabar y en merchandising y otra vez vuelta a girar la rueda. Nuestra idea es volver a grabar en la primavera del año próximo, así que para verano, otoño de ese mismo año, nos gustaría poder presentar nuestro tercer trabajo.

Miguel: Como comenta Óscar, tenemos mucho material al que hay que darle forma para el siguiente disco de estudio. Como novedad te diré que el siguiente será un disco en directo, el cual contendrá nuestra actuación en el “Freak Valley Festival”. En estos momentos estamos mezclándolo y según parece saldrá en vinilo a primeros de año editado por Krauted Mind Records, aunque por supuesto primero subiremos la versión digital a nuestro Bandcamp.

So Stressed «Attracted to open mouths» (2012)

Banda procedente de Sacramente, California. Desde 2010 llevan haciendo ruido y en 2012 editaron su primer trabajo: Attracted to opent mouths. Punk, rock y noise son sus señas de identidad. Locura y desorden en un álbum perfecto para desequilibrados que buscan en la música ser escupidos con ritmos y sonoridades diferentes. Ocho temas en los que veremos dispares estados emocionales y con ellos, cambios en sus sucios ritmos que nos llevaran de melodías infecciosas pomposas a rabiosas distorsiones. No hay termino medio aquí.

Entre Andrew, Kenneth y Morgan se reparten batería, guitarra, voz y los teclados/samplers. Un trabajo que se editó primeramente en cassette y que posteriormente se sacaría en Cd por Music Ruins Lives.

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